Einführung
Das Teatro Colón ist eines der berühmtesten Gebäude Lateinamerikas, nicht nur, weil seine formalen Qualitäten mit dem eleganten Stadtbild von Buenos Aires harmonieren, sondern auch, weil seine außergewöhnliche technische Qualität es zu einer der fünf Bühnen mit der besten Akustik der Welt macht, die von Sängern und Dirigenten bewundert wird.
Es ist ein Bezugspunkt für jeden Künstler, das Nervenzentrum der musikalischen Aktivität in Buenos Aires und das wichtigste und renommierteste Opernhaus Lateinamerikas.
Seine städtebauliche Bedeutung geht über den Rahmen eines Theaters hinaus, und zusammen mit dem Kongresspalast und der Casa Rosada ist es eines der repräsentativsten historischen Bauwerke der argentinischen Republik.
Inspiriert vom Stil der Pariser Oper, ist es ein klarer Vertreter des akademischen Eklektizismus, da es Komponenten italienischer und französischer Herkunft getreu berücksichtigt.
Auch hier ist die Ordnung und Symmetrie, die die klassischen Stile ihren Werken auferlegten, präsent.
Im Laufe der Geschichte des Theaters sind praktisch alle großen Dirigenten und Interpreten der Weltoper auf der Bühne des Theaters aufgetreten, ebenso wie führende Persönlichkeiten des Tanzes und gelegentlich der Popmusik.
Das Gebäude beherbergt das Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, in dem 1960 die verschiedenen Lehranstalten zusammengelegt wurden, die zuvor bestanden hatten. Das Institut bildet Fachleute auf höchstem Niveau in allen Disziplinen der Musik aus, von denen einige eine internationale Karriere gemacht haben, wie die Tänzer Julio Bocca, Paloma Herrera, Liliana Belfiore, Raul Candal, Maximiliano Guerra, Norma Fontenla und José Neglia, um nur einige zu nennen.
Sie bietet Kurse in klassischem Tanz, lyrischem Gesang, Bühnenregie oder Régie, Opernmusikregie und Charakterisierung an.
Seit 2006 wird die Halle komplett renoviert, um sie aufzuwerten und technisch auf den neuesten Stand zu bringen, weshalb sie laut Zeitplan bis 2010 geschlossen bleiben wird.
Am 25. Mai 2008 wurde er 100 Jahre alt. Der Auftritt der berühmten Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim musste in das Luna-Park-Stadion verlegt werden, da das Theater für die geplante Aufführung nicht bereit war.
Im November 1989 wurde es zum National Historic Monument erklärt.
Trotz der Renovierungsarbeiten finden täglich Führungen durch das Theater und seine Räumlichkeiten statt.
Situation
Das Gebäude befindet sich im Gebiet zwischen den Straßen Libertad, Arturo Toscanini, Cerrito und Tucumán, zwischen der Plaza Lavalle und der Avenida 9 de Julio, im Herzen des Stadtzentrums. Am gleichen Ort befand sich die Estación del Parque del Ferrocarril Oeste de Buenos Aires, der Kopf der ersten Eisenbahnlinie Argentiniens.
Das Grundstück, auf dem es errichtet wurde, umfasst 8.202 Quadratmeter, von denen 5.006 auf das Gebäude und 3.196 auf die unterirdischen Räumlichkeiten in der Arturo Toscanini Straße entfallen. Die überdachte Gesamtfläche des Gebäudes beträgt 37.884 Quadratmeter.
Verschiedene Zugänge erleichtern den Transit der Zuschauer. Der Haupteingang in der Straße Libertad führt zu den Ständen und Logen. Für Arturo Toscanini auf die Ebenen von Cazuela und Tertulia, für Tucumán auf die von Galerie und Paradies. Die Künstler und Mitarbeiter werden durch die Cerrito Street eintreten.
Von der Avenida 9 de Julio hat man einen hervorragenden Blick auf das Theater.
Historischer Überblick
Vor dem Bau des heutigen Gebäudes wurde das erste Teatro Colón 1857 eingeweiht. Sie befand sich nördlich der Casa Rosada, gegenüber der Plaza de Mayo, an der südwestlichen Ecke des Blocks zwischen Rivadavia, Reconquista, Bartolomé Mitre und 25 de Mayo. Die Pläne wurden von dem Ingenieur Carlos Enrique Pellegrini, dem Vater des späteren Präsidenten der Republik, erstellt, der sich persönlich um alle Details des Theaters kümmerte. Sein Fassungsvermögen betrug 2500 Zuschauer.
Nach drei Jahrzehnten, in denen das Theater die besten Künstler und Opern der Welt präsentierte, musste es 1888 seine Pforten schließen und wurde abgerissen, um Platz für das neue Gebäude der Banco Nación zu schaffen.
Obwohl in sieben Theatern der Stadt Aufführungen lyrischer Musik stattfanden, blieb die unerwartete Schließung des Colón in der Gesellschaft wie eine offene Wunde, die das faszinierende Treiben in den anderen Theatern, die Buenos Aires zu einem der bedeutendsten lyrischen Zentren der Welt machten, nicht schmälern konnte. Der Wohlstand dieser Hauptstadt nährte die Hoffnungen der Bevölkerung und der Regierung, die über den Bau eines neuen Hauses für das Teatro Colón diskutierte.
Angesichts dieser Forderungen der Gesellschaft und mit dem Ziel, die Stadt zu modernisieren, wurde im selben Jahr der Schließung des vorherigen Theaters auf Initiative des Bürgermeisters Torcuato de Alvear eine öffentliche Ausschreibung für den Bau eines neuen Theaters auf dem Gelände des Bahnhofs Parque der Ferrocarril Oeste (Westbahn) eröffnet. Die Idee war, den neuen Sitz weiter vom Zentrum entfernt anzusiedeln.
Camilo Bonetti, Francisco Astigueta und Ángel Ferrari bewerben sich um die Ausschreibung mit einem Projekt, das von Francisco Tamburiniitalienischer Architekt, der in den letzten 7 Jahren im öffentlichen Baugewerbe in der Stadt Buenos Aires Das Projekt umfasste auch den Bau von Schulen, Banken und Krankenhäusern sowie den endgültigen Entwurf des Regierungsgebäudes.
Tamburini kreiert sein eigenes architektonisches Vokabular, in dem sich Einflüsse aus Italien mit der Architektur, die er bei seiner Ankunft in Argentinien vorfindet, vermischen. Seine Räume und die verwendeten Ornamente und Dekorationen schaffen einen Stil, der bis zur Französisierung der Innenräume der Casa de Gobierno und des Teatro Colón bestehen bleibt.
Obwohl auch andere Projekte zur Ausschreibung eingereicht wurden, überzeugte der Vorschlag von Tamburini von Anfang an und erhielt den Zuschlag.
Die Behörden hatten die Absicht, den neuen Kolon vor dem 12. Oktober 1892 einzuweihen, was jedoch nicht möglich war. Haushaltsrechtliche, technische, politische, bürokratische und andere Schwierigkeiten verschiedener Art verlängerten den Zeitrahmen. Zu verschiedenen Zeiten ermöglichte der Beitrag der sozialen Elite von Buenos Aires die Finanzierung einiger Aspekte des Baus, wie z. B. den Kauf der größeren und zahlreicheren Kästen. Obwohl die Arbeiten 1889 begannen, vergingen also zwanzig Jahre zwischen der Verabschiedung des Gesetzes und der Einweihung des neuen Theaters.
Tamburini starb unerwartet zu Beginn des Stücks. Inmitten der dramatischen politischen und wirtschaftlichen Krise von 1890 wurden alle seine Projekte teilweise verschoben. Einige, wie das Teatro Colón, wurden von Víctor Meano, seinem engsten Mitarbeiter und Kollegen, weitergeführt.
Meano und später sein Nachfolger Julio Dormal übernahmen die Fortführung des Projekts und den Bau des Werks, wobei sie während der zwanzig Jahre dauernden Ausführung mit einem starken Interessensaustausch zwischen der städtischen und der nationalen Regierung sowie mit Kritik an allen Aspekten des Projekts und des Baus konfrontiert waren. Die Befragung erfolgte systematisch, über einen längeren Zeitraum und unter Berücksichtigung aller möglichen Aspekte: der Standort, die Größe des gewählten Geländes, die gewählte Partei, die angewandten Stile, die technische Lösung, die Maßnahmen der Gemeinde, bis hin zum Risiko, mitten im Bau abgerissen zu werden.
Nach und nach wurden diese Hindernisse überwunden und die Arbeit fortgesetzt. Meano nahm einige Änderungen an dem ursprünglichen Projekt vor, das bereits von seinem Verfasser untersucht worden war.
1904 ereignete sich ein weiteres schicksalhaftes Ereignis: Der Architekt Meano wurde in seinem Haus ermordet. Eine Tragödie schien dieses Projekt zu begleiten, denn Angel Ferrari, der begeisterte italienische Unternehmer und Konzessionär des neuen Colon, war ebenfalls verstorben.
Der Bau des Theaters ging in das letzte Kapitel seiner bewegten Geschichte, und es war der aus Belgien stammende Ingenieur und Architekt Julio Dormal, der die Verantwortung für den erfolgreichen Abschluss der Arbeiten übernahm. Der neue Direktor führte einige strukturelle Änderungen ein und prägte den französischen Dekorationsstil, indem er die Ornamente und den Komfort verbesserte.
Am 25. Mai 1908 schließlich wurde das Colón mit der Oper Aida von Giuseppe Verdi eingeweiht.
Trotz der vielen Jahre und der von Víctor Meano und Julio Dormal vorgenommenen Änderungen an den Fassaden und der Innenausstattung hat das Teatro Colón seinen ursprünglichen Geist weitgehend bewahrt.
Am Tag der Einweihung sah das Gebäude beeindruckend aus, aber die Arbeiten wurden noch mehrere Jahre lang fortgesetzt, um das Theater auszustatten und zu renovieren, bis es in den 1930er Jahren seine volle Pracht erreichte, als die Verzierungen, das Mobiliar, die Textilien und die volle Funktionalität abgeschlossen waren.
Ende der 1960er Jahre führte der Architekt Mario Roberto Álvarez die größte unterirdische Erweiterung durch.
Bis 1925 wurde das Theater von Konzessionären betrieben, die dreimonatige Spielzeiten mit sporadischen Konzert- oder Ballettaufführungen einführten. Von diesem Jahr an wurde der Zeitraum der Aktivitäten auf sechs Monate ausgedehnt, indem die festen Organe Orchester, Chor und Ballett gegründet wurden. Im Jahr 1931 wurde das Konzessionssystem abgeschafft und das Theater begann, als städtische Einrichtung zu arbeiten. Im Jahr 1934 begannen die Sommeraufführungen, und das Theater wurde zu einer festen künstlerischen Einrichtung. Derzeit läuft die offizielle Saison von März bis Dezember.
1937 wurde das Instituto Superior de Arte (Höhere Kunsthochschule) gegründet, ein grundlegendes Instrument für die Lehrtätigkeit des Theaters und eine Brutstätte für Künstler, die an seinen Produktionen teilnahmen. Viele der Absolventen sind Mitglieder der Werkstätten des Colón und anderer führender Kunstzentren in der ganzen Welt.
Die Projektion der Lerninstanz findet im Teatro Colón sowie an anderen Veranstaltungsorten in Buenos Aires, im Landesinneren und im Ausland statt.
Konzept
Das imposante Gebäude fasst die architektonischen Regeln und Trends der damaligen Zeit zusammen. Es ist nicht möglich, von einem einzigen definierten Stil zu sprechen, sondern von einem Eklektizismus, der typisch für das Bauen zu Beginn des 20. Das Werk vereint Merkmale der italienischen Renaissance, die sich mit der Verteilung und Solidität der Details der deutschen Architektur und der Anmut, Vielfalt und Skurrilität der französischen Architektur abwechseln. Das Ergebnis ist eine Synthese, in der die verschiedenen Stile auf natürliche, kohärente und harmonische Weise zusammenkommen, einschließlich neugriechischer Elemente an der Fassade. Das Äußere ist imposant, aber nicht pompös.
Die Fassaden sind in drei architektonische Ordnungen unterteilt. Der erste, der dem Sockel entspricht, ist 8,50 m hoch, der zweite ist 9,20 m hoch und der dritte 5,50 m hoch. Über den Terrassen erhebt sich ein elegantes Giebeldach. Es handelt sich um einen harmonischen Komplex mit einer ausgezeichneten Perspektive, die schon von weitem, von der Avenida 9 de Julio aus, zu erkennen ist.
Das Gebäude vereint Elemente der italienischen Renaissance. Nüchterne, klar definierte Sockel, ähnlich der attisch-griechischen Ordnung, bestehend aus Erdgeschoss und erstem Stockwerk; monumentale Zwischenstützen – mit ionischen und korinthischen Kapitellen – und ihre vielgestaltigen Varianten vereinen das zweite und dritte Stockwerk; die Öffnungen und Durchbrüche sind mit Bögen, Architraven und Gesimsen versehen.
Der Saal folgt der hufeisenförmigen Typologie der Opernhäuser alla italiana, obwohl die Dimensionen der Säle und Foyers eher dem französischen Modell des Garnier-Opernhauses entsprechen.
Räume
Der Saal ist umgeben von einer großen Eingangshalle, dem Goldenen Saal, dem Büstensaal, dem Weißen Saal und dem Museum, in dem die Kostüme einiger berühmter Persönlichkeiten ausgestellt sind, die die Bühne passiert haben.
Die Kunsthochschule, die Bibliothek, das Zentrum für musikalische Experimente und die Werkstätten bilden außergewöhnliche Einrichtungen, die es von anderen Theatern in der Welt abheben. Das Instituto Superior de Arte del Teatro Colón ist seit 1937 in verschiedenen Stockwerken des Theaters untergebracht.
Haupteingang
Von der großen Eingangshalle führt eine Treppe zum Parkettfoyer sowie zum Salón Dorado und dem Salón de Bustos. Der letzte Abschnitt der halbrunden Treppe führt zur Galerie, die zu beiden Seiten der Treppe in den ersten Stock führt. In der ersten Pause wird der Besucher mit zwei prächtigen Glasfenstern mit allegorischen Motiven konfrontiert, die als Kopfstücke des Goldenen Saals dienen.
Von den Seiten der Haupttreppe hat man Zugang zu einer kleinen inneren Straße, die Toscanini mit Tucumán verbindet. Dies ist die Carriage Passage, die früher der Eingang zum Hauptfoyer war. Seit 1997 befindet sich der Fahrkartenschalter in den Räumlichkeiten gegenüber dieser Passage.
Halle der Büsten
Er befindet sich über dem Foyer des Parkhauses und hat die gleichen Abmessungen. Der Name dieses Foyers ist auf die skulpturalen Figuren berühmter Komponisten zurückzuführen, die Teil der Dekoration sind. Die Büsten von Beethoven, Bellini, Bizet, Bizet, Gounod, Mozart, Rossini, Verdi und Wagner sind auf einem monumentalen Gesims zu sehen. Von den Fenstern aus kann man die große Eingangshalle, die Friese, die den großen Raum schmücken, und die große Glasmalerei an der Decke sehen.
Goldzimmer
Er ist von beiden Enden des Salón de los Bustos aus zugänglich und nimmt die gesamte Front zur Calle Libertad und die beiden Ecken der umliegenden Straßen ein, mit einer Fläche von 442 Quadratmetern.
Häufig finden dort Vorträge, Konzerte und Ausstellungen von Bühnenbildern, Kostümen und Fotografien statt.
Seine riesigen Säulen und Spiegel erinnern an die großen Säle der Schlösser von Versailles oder Schönbrunn.
Weißes Zimmer und offizielle Boxen
Der Weiße Saal befindet sich vor dem Eingang zur Balkonloge, auch Balkonparkett genannt, und bietet Platz für 34 Zuschauer. In dieser Loge nehmen die nationalen Behörden und ihre Gäste anlässlich einer Sondervorstellung Platz. Der Weiße Saal wird als Vorraum genutzt und ist der ideale Ort, um in den Pausen der Aufführungen Erfrischungen zu servieren.
Auf derselben Ebene, rechts und links neben dem Bühneneingang, befinden sich die Privatlogen: die Loge des Staatspräsidenten und die Loge des Regierungschefs der Stadt Buenos Aires. Sie werden Avantgarde-Logen genannt, weil sie sich über dem Orchestergraben befinden. Aus dieser Perspektive setzen sich die beiden Logenreihen fort und laufen oben in einem großen Bogen, dem Proszeniumsbogen, zusammen, der die Akustik des Saals verbessert.
Jede dieser Logen bietet Platz für 20 Personen, ein Foyer, einen Aufenthaltsraum und zwei Bäder. Die Präsidentenloge verfügt über einen Notausgang und eine direkte Telefonverbindung zum Regierungssitz.
Zimmer
Die hufeisenförmige Halle hat einen kleineren Durchmesser von 29,25 Metern, einen größeren Durchmesser von 32,65 Metern und eine Höhe von 28 Metern, unterteilt in sieben Ebenen.
Der Boden ist bis zum dritten Stock mit Kisten ausgekleidet. Es hat eine Gesamtkapazität von 2.478 Sitzplätzen, die mit Stehplätzen auf rund 3.000 ansteigt.
Die Gestaltung des Saals entsprach der Zeit, in der er gebaut wurde. Die Cazuela-Plätze befinden sich im 4. Stock, die Tertulia-Plätze im 5. Stock, die Galería-Plätze im 6. Stock und die Paraíso-Plätze im 7. Stock.
Aus der Tertulia entwickelt sich eine Zwischenkolonnade, die den hufeisenförmigen Grundriss fortsetzt und das zentrale Rundgewölbe stützt. Er beherbergt einen prächtigen Kronleuchter mit einem Durchmesser von sieben Metern, der zur Reparatur oder Reinigung mit Hilfe eines mechanischen Systems auf den Boden des Parkettbodens abgesenkt werden kann.
Die Stände sind leicht abfallend, und der Boden kann durch ein System mechanischer Aufzüge angehoben werden. Wenn die Sitze entfernt werden, kann der Veranstaltungsort in einen großen Saal verwandelt werden.
Die Boxen sind offen, im französischen Stil, ein Layout, das eine bessere Sichtbarkeit auch vom Hintergrund aus ermöglicht. Auf der Ebene der Stände befinden sich zehn Logen, die Baignoires genannt werden und mit Bronzegittern umschlossen sind. Sie waren für Zuschauer gedacht, die in Trauer waren oder aus anderen Gründen nicht von anderen Zuschauern gesehen werden wollten. Sie werden nicht mehr genutzt, und einige wurden als Tonkabinen für Radiosendungen zugewiesen.
Szenario
Die Stagebox befindet sich im ersten Stock, mit einer Neigung von drei Zentimetern pro Meter. Es ist 35,25 Meter breit, 34,50 Meter tief und 48 Meter hoch. Sie hat eine Scheibe mit einem Durchmesser von 20,30 Metern, die elektrisch betrieben werden kann, um sich in beide Richtungen zu drehen und schnell die Szenen zu wechseln.
1988 wurde die Bühnentechnik im Netzbereich modernisiert, um die Handhabung der Kulissen zu erleichtern und den Szenenwechsel zu beschleunigen. Ein geschlossenes Fernsehsystem und eine tragbare Sendeanlage helfen bei der Koordinierung aller Bühnenmanöver.
Der Bühneneingang ist einer der größten in hufeisenförmigen Theatern. Er wird mit einem Vorhang geschlossen, der sich mit Hilfe eines Mechanismus, der die Geschwindigkeit der Bewegung regulieren kann und je nach Aktion schnelle oder langsame Schließungen ermöglicht, zu den oberen Ecken hin öffnet.
1992 wurde ein System zur spanischen Untertitelung eingeführt, das auf den oberen Teil der Bühne projiziert wird.
Der Orchestergraben befindet sich auf einer unteren Ebene vor dem Vorhang und bietet Platz für 120 Musiker.
Werkstätten und andere Einrichtungen
Die Werkstätten befinden sich in den drei Untergeschossen des Gebäudes und reichen bis unter die Avenida 9 de Julio. Diese unterscheiden das Colón von anderen Theatern in der Welt, da der größte Teil des Bühnenbilds, der Kulissen, des Bühnenbilds, der Kostüme und alles, was für eine komplette Produktion benötigt wird, dort gebaut wird.
Die Abteilung für Produktionsdesign wurde 1938 mit Werkstätten für Maschinen, Szenografie, Requisiten, Kostüme, Schneiderei, Schuhmacherei, Polsterei, Bühnenmechanik, Bildhauerei, Fotografie, Schminke und Friseur eröffnet. Hier werden die Werke, die in den verschiedenen Werkstätten für jeden Titel der Saison entstehen, geplant und gestaltet.
Außerdem gibt es Workshops in den Bereichen Malerei und Theaterhandwerk, Beleuchtung, elektromechanische Spezialeffekte sowie Aufnahme und Video.
Die in den Werkstätten hergestellten Kulissen, Möbel, Wagen und anderen Elemente werden mit einem großen Lastenaufzug vom obersten Stockwerk bis zur Bühne transportiert.
Weitere Bereiche des Theaters sind die Garderoben, Proben- und Proberäume. Die Sala 9 de Julio hat die gleichen Abmessungen wie die Bühne, während die Sala Rotonda mit ihrer kreisförmigen, von Spiegeln umgebenen Form für die Proben des Ballettkorps genutzt wird.
Bei den Erweiterungen des Architekten Álvarez in den 1970er Jahren wurden die Verwaltungsräume im ersten Untergeschoss unter der Avenida 9 de Julio untergebracht.
Bibliothek
Sie ist landesweit einzigartig und auf die darstellenden Künste spezialisiert, wobei der Schwerpunkt auf der Musik liegt. Sie ist öffentlich und kostenlos und wird jährlich von durchschnittlich 9.000 Personen besucht. Die Zufahrt erfolgt über die Pasaje de Carruajes, die durch die Straße 1168 Viamonte führt.
Materialien
Die Eingangshalle ist mit Marmor aus Verona und marmorähnlichem Stuck verkleidet. Für die Ornamente wurde hochwertiger Marmor unterschiedlicher Herkunft verwendet. Die Treppe ist aus weißem Carrara-Marmor und die umgebenden Geländer sind aus portugiesischem Marmor gefertigt. Auf beiden Seiten des Fußes der Treppe enden die Geländer in zwei von Hand geschnitzten Löwenköpfen, die vollständig erhalten sind. Die Sockel der Treppen im ersten Stock sind mit schwarzem Marmor belgischen Ursprungs verkleidet.
Der Saal der Büsten ist wie der Hauptsaal mit Marmorsockeln ausgestattet, auf denen die Säulen und Pilaster mit Verkleidungen aus Botticino-Marmor errichtet sind. Das Gesims, auf dem die Büsten ruhen, ist mit Blattgold verziert.
Die riesigen Säulen der Vergoldeten Halle sind mit einer Fülle von Goldverzierungen versehen. Die Möbel sind französisch, mit luxuriösen Intarsienarbeiten. Sessel und Stühle sind mit blassrosa Stoffen bezogen.
Die Glasfenster wurden in die Dekoration integriert, sobald der Architekt Meano auf der Baustelle erschien. Sie wurden 1907 von dem renommierten Haus Gaudin in Paris hergestellt.
In der großen Halle bilden das Buntglasfenster in der Mitte und zwei flache Buntglasfenster an den Seiten ein Ensemble. Der erste, in Form eines achteckigen Schirms, wird von einem kunstvollen Satz vergoldeter Leisten eingerahmt. Das Licht, das durch eine aufwendige mehrfarbige Komposition projiziert wird, schafft eine Atmosphäre, die der Pracht des Ortes entspricht.
Zwei prächtige, subtil gefärbte Kopfstützen im Goldenen Saal sind mit Szenen aus der Geschichte und Poesie des klassischen Griechenlands verziert. Das erste zeigt Homer, der die Ilias rezitiert, das zweite eine Hommage von Sapho an den Gott Apollo.
Die Szenen sind mit viel Sinn für Theater inszeniert und gekonnt arrangiert. Die Figuren sind auf natürliche Weise vor architektonischen Hintergründen mit hervorragender Perspektive platziert, und die Transparenz verleiht ihnen eine magische Wirkung.
Im Weißen Zimmer sind die Möbel und die Dekoration im französischen Stil gehalten. Es ist komplett mit rotem Teppichboden ausgelegt und mit plüschigen, farbigen Sesseln ausgestattet.
Die Privatlogen des Präsidenten und des Regierungschefs heben sich von den anderen durch ihre bedeutenden Verzierungen ab. Pilaster und Gesimse in Gold, die in zwei bedeutenden allegorischen Figuren gipfeln, die einander gegenübergestellt sind. In Medaillons eingravierte Gemälde in schwachen Rosa- und Rottönen stellen Engel dar, die in verschiedenen Posen die Noten der Tonleiter halten. Die Wände sind mit Naturseide gepolstert und passend zum Rest des Raumes dekoriert.
Der Entwurf des Konzertsaals wurde künstlerisch ausgearbeitet, so dass sein Erscheinungsbild durch die Harmonie, die geschmackvollen Ornamente und die in jedem Detail erreichte Farbgebung aufgewertet wird. Farblich wird der gesamte Raum nach den gleichen Kriterien behandelt, mit warmen Tönen, die von Rot und Gold abgeleitet sind. Der Teppich und die Polsterung der Sessel sind aus „Drachenblut“-Samt. Dicke Vorhänge aus rotem Samt bedecken die Eingänge und harmonieren mit denen der Logen, die aus natürlicher französischer Seide in einem rosafarbenen Farbton bestehen, außen bestickt und mit Gelbgold ausgekleidet sind. Der Vorhang, der den Bühneneingang bedeckt, besteht aus rotem Plüsch, der auf den unteren zwei Metern bestickt ist. Alle Etagen sind mit kunstvollen brünierten Bronzearmen und Lampenschirmen, die Blumensträuße bilden, beleuchtet. Dieses warme, goldene Licht unterstreicht den Rest der Einrichtung und schafft eine angenehm intime Atmosphäre.
Die ursprünglichen Gemälde auf der Kuppel der Halle stammen von Marcel Jambon, wurden aber in den 1930er Jahren nach einem Karnevalsball durch Feuchtigkeitsprobleme beschädigt. 1966 erhielt der argentinische Künstler Raúl Soldi den Auftrag, es neu zu bemalen, wobei er das Theaterleben in seinen verschiedenen Facetten darstellte: Tänzer, Opernsänger, Schauspieler der Comedia del Arte, Musiker und Musikinstrumente. Soldi hat nicht direkt auf der Wand gearbeitet, sondern auf Stoffen, die in Bahnen geschnitten und an der Kuppel befestigt wurden, und so 318 Quadratmeter mit weichen Farbtönen und Transparenzen bedeckt. Als Hommage an Jambon verwendete der Maler ein Stück des originalen verzierten Stoffes.
Unter der Kuppel befindet sich der zentrale Kronleuchter mit einem Durchmesser von sieben Metern, der Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich gebaut wurde. Sie besteht aus brünierter Bronze und war von 700 Glühbirnen umgeben.
Akustik
Für ein lyrisches Theater ist die akustische Qualität sein größter Vorzug. Dies ist das Ergebnis architektonischer Meisterschaft und angewandter wissenschaftlicher Erkenntnisse, die es ermöglichen, den Klang an jedem Ort des Veranstaltungsortes zum Zuschauer zu bringen.
Die Qualität der Akustik ergibt sich aus dem Resonanzraum und den speziellen Schallreflexionskurven sowie aus den architektonischen Proportionen des Saals und der Qualität der Materialien.
Die Hufeisenform des Saals schafft eine geeignete Akustikbox; der Proszeniumsbogen, der von der Decke über dem Orchestergraben gebildet wird, und die breiten Seiten, an denen sich die Reihen der Avantgardeboxen befinden, projizieren den Klang besser. Interessanterweise haben sowohl die kuppelförmige Gestaltung der Decke als auch die enormen Ausmaße des Saals seine Qualität nicht beeinträchtigt. Die Qualität und die Gestaltung der Baumaterialien, der Verkleidungen und der Dekorationen tragen positiv dazu bei.
Die Verteilung von Stuck, Holz, Polstermöbeln, Vorhängen und Teppichen ist perfekt aufeinander abgestimmt, so dass die Nachhallzeit bei fünfhunderttausend Zyklen pro Sekunde als optimal bezeichnet werden kann und bei Konzerten 1,8 Sekunden und bei Opernaufführungen 1,7 Sekunden erreicht.
Obwohl es inzwischen Berechnungsmethoden gibt, mit denen sich die Ergebnisse eines Entwurfs vorhersagen lassen, gibt es Unwägbarkeiten, die die Ergebnisse bestimmen können.
Die hervorragende Akustik des Gebäudes hat wiederholt internationale Anerkennung gefunden. Im Juni 2000 kam ein Bericht von Leo L. Beranek und Mitgliedern des Takenaka-Instituts in Japan auf der Grundlage einer methodischen Bewertung von Parametern zu dem Schluss, dass das Teatro Colón in Buenos Aires unter den 23 besten Opernhäusern Europas, Japans und Amerikas die weltweit beste Akustik für die Aufführung und das Hören von Opern aufweist.
