Einführung
Das Teatro Colón ist eines der berühmtesten Gebäude in Lateinamerika, nicht nur wegen ihrer formalen Qualitäten harmonieren mit der schicken Buenos Aires Stadtbild, sondern wegen seiner außergewöhnlichen technischen Qualität macht ihn zu einem der fünf Szenarien beste Akustik der Welt, bewundert Sänger und Dirigenten.
Es ist ein Bezugspunkt für jeden Künstler, die Herzen von Buenos Aires musikalische Tätigkeit und der Oper wichtigsten und renommiertesten in Lateinamerika.
Seine urbane Bedeutung über den Rahmen eines Theaters zu erscheinen, zusammen mit dem Kongresspalast und der Casa Rosada, der repräsentativsten Sehenswürdigkeiten Argentiniens.
Inspiriert vom Stil der Pariser Oper, ist ein klares Beispiel der akademischen Eklektizismus, weil es respektiert treu Komponenten italienischer Herkunft und Französisch.
Auch dies ist die Ordnung und Symmetrie, dass klassische Stile auf ihre Werke verhängt.
Im Laufe der Geschichte des Theaters in seiner Bühne nahezu allen großen Regisseuren und Darstellern der universellen lyrischen sowie führende Persönlichkeiten des Tanzes und manchmal Künstlern in der populären Musik präsentiert.
In den Bau des Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, der im Jahr 1960 verschiedene Lehr Akademien Betriebs zuvor funktioniert verschmolzen. Das Institut ist hohe Fachkräfte in allen Disziplinen von Musik, von denen einige international bekannte Karriere als Tänzer Julio Bocca, Paloma Herrera, Liliana Belfiore, Raul Candal, Maximiliano Guerra, Norma Fontenla und José Neglia unter erreicht andere.
Es Renn Klassischer Tanz, Oper Singen, Regie oder Régie, Musikdirektor der Oper und Charakterisierung ausgegeben.
Seit dem Jahr 2006 durchgeführt, eine komplette Umgestaltung der Raum für Weiterentwicklung und technologische Modernisierung, so seine Türen bis 2010 als die festgelegten Zeiten geschlossen werden.
Am 25. Mai 2008 wandte sich 100 Jahren. Die Leistung des berühmten Staatskapelle Berlin (Orchester Berliner Staatsoper) Leitung von Daniel Barenboim musste im Luna Park Stadion verschoben werden, da das Theater war nicht bereit für die programmierte Funktion.
Im November 1989 wurde ein National Historic Landmark erklärt.
Trotz renovieren, vom Theater geführt und seine Abhängigkeiten Besucher werden täglich gemacht.
Situation
Das Gebäude befindet sich auf der Website von Liberty, Arturo Toscanini, Cerrito und Tucumán Straßen begrenzt wird, zwischen der Plaza Lavalle und Avda. 9. Juli, im Herzen der Stadt. In der gleichen Stelle der Station Park Buenos Aires Western Railway, Leiter der ersten Eisenbahnlinie war Argentinien.
Das Grundstück, auf dem es gebaut abdeckt 8202 Quadratmetern, von denen 5006 sind für das Gebäude, um 3196 Einheiten unter dem Straßenniveau Arturo Toscanini. Bruttogeschossfläche des Gebäudes beträgt 37.884 Quadratmeter.
Unterschiedliche Zugänge erleichtern Transit von Zuschauern. Durch den Haupteingang, auf Liberty Street, die Ställe und Boxen geben Ihnen. Von Arturo Toscanini, Ebenen Kasserolle und Unterhaltungen, und Tucuman Galerie und Paradies. Unten auf der Straße Cerrito Einkommen von Künstlern und Mitarbeitern durchgeführt wird.
Von der Avenida 9 de Julio eine ausgezeichnete Perspektive des Theaters wird in Betracht gezogen.
Historical Review
Vor dem Bau des heutigen Gebäudes, eröffnet im Jahre 1857 die erste Teatro Colón. Es wurde nördlich der Casa Rosada, gegenüber der Plaza de Mayo im Westen der Apfel fällt zwischen Rivadavia, Reconquista, Bartolomé Mitre und 25. Mai Ecke. Die Pläne wurden von dem Ingenieur Carlos Enrique Pellegrini, der Vater des künftigen Präsidenten der Republik, der persönlich kümmerte sich um jedes Detail des Theaters gemacht. Seine Kapazität betrug 2500 Zuschauer.
Nach drei Jahrzehnten mit der Einführung der besten Künstler und Welt Oper, hatte das Theater seine Türen im Jahr 1888 in das neue Gebäude der Nationalbank zu schließen abgerissen werden und führen.
Während lyrische Musik Shows waren in sieben Kinos in der Stadt ausgestellt waren unerwartet geschlossen Columbus in der Gesellschaft als eine offene Wunde, die die faszinierende Tätigkeit, die in den anderen Theatern stattfand und dass Buenos Aires einen nicht gemacht hätte abzumildern die bemerkenswerte lyrische Zentren weltweit. Der Wohlstand dieses Kapitals angeheizt die Hoffnungen der Menschen und der Regierung selbst, die über den Bau einer neuen Zentrale des Teatro Colón diskutiert.
Angesichts dieser Anforderungen der Gesellschaft und um die Stadt, die im selben Jahr das Ende der vorherigen Theater zu modernisieren, auf Initiative von Bürgermeister Torcuato de Alvear, wird öffentliche Ausschreibung eröffnet, das neue Theater im Park Land besetzt Station bauen Western Railway. Die Idee war, die neue Zentrale an einem Ort, weit vom Zentrum entfernt zu platzieren.
In der Ausschreibung Camilo Bonetti, und Angel Francisco Astigueta Ferrari sind mit einem Tiefgang von Francisco Tamburini, italienischen Architekten, der für den letzten sieben Jahren in öffentliche Arbeiten für die Stadt Buenos Aires, wie Schulen, Banken und Krankenhäusern gearbeitet hatte, zusätzlich zu Charting die vorbereitet vorgestellt endgültige Profil des Government House.
Tamburini erstellt eine eigene Architektursprache, mit Einflüssen aus Italien zusammengeführt mit Architektur, die seiner Ankunft in Argentinien entspricht. Seine Räume und Verzierung und Dekoration, schaffen einen Stil, der in Kraft, bis afrancesamiento innerhalb der Regierungsgebäude und Teatro Colón bleiben wird verwendet.
Während andere Projekte wurden in der Ausschreibung teilgenommen hat, blendete die vorgeschlagene Tamburini von Anfang an, dass der Gewinner.
Der Zweck der Behörden war es, die neue Columbus vor dem 12. Oktober 1892 zu eröffnen; jedoch war dies nicht möglich. Haushalts, technische, politische, bürokratische und andere Schwierigkeiten verschiedener Art wurden eine Verlängerung der Zeit. Zu verschiedenen Zeiten, ist der Beitrag der gesellschaftlichen Elite porteña mitfinanziert einige Konstruktionsfragen wie den Kauf der Boxen, größer und Quantität. Während also begann die Arbeit im Jahr 1889, ab dem Zeitpunkt das Gesetz verabschiedet wurde, bis die Einweihung des neuen Theater vergangen zwanzig Jahren.
Gerade erst begonnen, die Arbeit, Tamburini plötzlich stirbt. Inmitten der dramatischen politischen und wirtschaftlichen Krisen des Jahres 1890 wurden alle Projekte teilweise verzögert. Einige, wie das Teatro Colón, wurden von Victor Meano, seine engsten Kollegen und Mitarbeiter weiter.
Meano und dann sein Nachfolger Julio Dormal, übernahm die Kontinuität des Projekts und Bauarbeiten, die eine starke Interessensaustausch zwischen lokalen und nationalen Regierung und Kritik aller Aspekte der Gestaltung und Konstruktion konfrontiert, während der zwanzig Jahre ihrer Ausführung. Die Fragen waren systematisch, im Laufe der Zeit und gegen alle möglichen Aspekte nachhaltig: der Ort, den Abmessungen des gewählten Bereich hat die Partei die Stile angewendet, technische Auflösung, die Leistung der Gemeinde, um das Risiko von abgerissen laufen im bau.
Die Überwindung dieser Hindernisse langsam, die Arbeit fortgesetzt. Meano hat einige Modifikationen zu dem ursprünglichen Projekt, das bereits vom Autor untersucht worden war.
1904 trauerte ein weiteres katastrophales Ereignis des Theaters: der Architekt Meano wurde in seinem Haus ermordet. Die Tragödie schien, dieses Projekt zu lauern, wie es auch starb Engel Ferrari, enthusiastisch italienischer Geschäftsmann, Lizenznehmer des neuen Columbus.
Der Bau des Theaters tritt dann in das letzte Kapitel seiner wechselvollen Geschichte und der Ingenieur und Architekt Julio Dormal, belgischer Herkunft, die die Verantwortung für den erfolgreichen Abschluss der Arbeit übernehmen. Der neue Leiter führte einige bauliche Veränderungen und definitiv ihre Spuren in der Französisch-Stil eingerichtet, wodurch die Werke von Ornament und Komfort.
Schließlich, am 25. Mai 1908 eröffnet Columbus seine Türen für die Einweihung der Oper Aida von Giuseppe Verdi.
Trotz der Jahre und die Veränderungen von Victor Meano und Julio Dormal gemacht in Bezug auf die Behandlung von Fassaden und Innenräume vor allem das Teatro Colón weitgehend behielt seinen ursprünglichen Geist.
Der Eröffnungstag, sah das Gebäude formidabel, aber die Arbeit auch nach mehreren Jahren, Ausstattung und alhajando Theater bis zu seinem Höhepunkt in den 30er Jahren, als sie schon zu vervollständigen seiner Verzierung, Möbel, Textilien und volle Funktionalität.
In den späten 60er Jahren, dem Architekten Mario Roberto Alvarez seinen größten unterirdischen Ausbau.
Bis 1925 wurde die Entwicklung des Theaters Aktivität durch Händler, die Jahreszeiten 3 Monate mit sporadischen Reihe von Konzerten oder Ballett eingestellt durchgeführt. Ab diesem Jahr wird die Dauer der Tätigkeit erstreckt sich auf sechs Monate mit der Schaffung stabiler Körper Orchester, Chor und Ballett. Bis zum Jahr 1931 die Konzession System entfernt und das Theater begann als kommunalen Unternehmen. Im Jahr 1934 begann die Sommeraufführungen und Theater wurde zu einer permanenten Kunstinstitution. Derzeit läuft die offizielle Saison von März bis Dezember.
Im Jahre 1937 das Instituto Superior de Arte, grundlegendes Instrument der Lehre Aufgabe Theater und Brutstätte der Künstler, die an Produktionen erstellt. Absolventen oft in den Werkstätten von Columbus und andere prominente Kunstzentren der Welt integriert.
Die Projektion beispielsweise Lern findet sowohl am Teatro Colón und andere Theater von Buenos Aires, im Land und im Ausland.
Konzept
Das imposante Gebäude skizziert die Regeln und architektonischen Trends der Zeit. Sie können nicht von einer einzigen definierten Stil zu sprechen, aber ein Eklektizismus, die typisch für den Bau des frühen zwanzigsten Jahrhunderts war. Zeichen der italienischen Renaissance, im Wechsel mit der Detail Verteilung und Stärke der deutschen Architektur und Gnade, Vielfalt und eigene Tapferkeit der Französisch-Architektur werden in der Arbeit zusammen. Dies führt zu einer Synthese in Verbindung natürliche, kohärente und harmonische Weise verschiedene Stilrichtungen, darunter neoklassizistischen Fassade Züge. Das Äußere ist beeindruckend, aber nicht großartig.
Die Fassaden sind in drei architektonischen Aufträgen unterteilt. Die erste, die an der Basis entspricht, beträgt 8,50 m; der zweite misst 9,20 m, und die dritte ist 5,50 m. Vor den Terrassen stilvollen Giebeldach steht. Es ist eine harmonische und mit ausgezeichneter Sicht kann aus der Ferne zu sehen ist, aus dem all. 9. Juli.
In der Konstruktionselemente der italienischen Renaissance kombiniert. Sober, gut definierte, ähnlich wie Dachboden griechischen Um bestehend aus Erdgeschoss und ersten Stock Basen; Monumentale Buchten, mit ionischen und korinthischen Kapitellen und ihre vielgestaltigen Varianten Vereinheitlichung der zweiten und dritten Stock; die Öffnungen und Öffnungen sind mit Bögen, Stützbalken und Formteile behandelt.
Der Raum reagiert auf die Hufeisen Typologie alla italienischen Opernhäuser, obwohl die Abmessungen der Hallen und Foyers sind näher an der Französisch-Modell der Opera Garnier.
Spaces
Die Halle ist durch eine große Eingangshalle umgeben, der Goldene Saal, der Hall of Bustos, der Weiße Saal und das Museum, das die durch einige der Prominenten, die durch ihre Stufe geleitet verwendet Kostüme beherbergt.
Das Higher Institute of Art, die Bibliothek, das Zentrum für experimentelle Musik und Workshops machen Spezialeinheiten, die es von anderen Theatern der Welt zu unterscheiden. Die Institulo Superior de Arte del Teatro Colón arbeitet seit 1937 auf verschiedenen Etagen des Theaters.
Haupteingang
Von der großen Eingangshalle ist durch eine Treppe zum Foyer von Ständen und im Goldenen Saal und die Hall of Bustos abgerufen. Das letzte Stück der Treppe, halbrund, ermöglicht den Zugriff auf die Galerie, die zu beiden Seiten, Treppe zum ersten Stock. In der ersten Pause wird der Besucher mit zwei herrlichen mit allegorischen Motiven, die als Köpfe Goldenen Saal dienen befleckt konfrontiert.
Von der Seite der Haupttreppe führt auf eine kleine Straße, die mit Innen Toscanini Tucumán verbindet. Es ist die Passage der Wagen, in dem, wenn es die Hauptfoyer eingetragen. Seit 1997 begann Ticketing Einrichtungen, die diesen Durchgang zu geben.
Halle Büsten
Es basiert auf der Empfangshalle von Ständen, mit gleichen Abmessungen. Der Name der Empfangshalle ist auf Grund der plastischen Figuren berühmter Komponisten im Rahmen der Einrichtung. Sie können auf einem Felsvorsprung monumentale Büsten von Beethoven, Bellini, Bizet, Gounod, Mozart, Rossini, Verdi und Wagner zu sehen. Aus den Fenstern kann die große Halle, die Friesen, die die großzügige Anlage und die große Buntglasdecke schmücken sehen.
Golden Lounge
Es wird von beiden Enden der Halle der Bustos, besetzen die gesamte Front zu Liberty Street und die beiden Winkel von den umliegenden Straßen zugänglich, mit einer Fläche von 442 Quadratmetern.
Normalerweise gibt es Vorträge, Konzerte und Ausstellungen von Bühnenbild, Kostüme und Fotografie getan.
Seine riesigen Säulen und Spiegel, was ähneln den großen Hallen der Paläste von Versailles oder Schönbrunn.
White Hall offiziellen Boxen
The White Room wird gegenüber dem Eingang des Fachs Box, die auch als Boxen Balkon mit Sitzgelegenheiten für 34 Zuschauer entfernt. In dieser Phase der nationalen Behörden und ihre Gäste sind wegen einer besonderen Darstellung entfernt. Das Wohnzimmer ist als Vorraum Weiß verwendet und eignet sich ideal zum Servieren von Erfrischungen während der Pause-Funktionen, die von der Galerie von Bustos Feld zugegriffen wird.
Auf dieser Ebene in der Nähe der Mündung der Szene, rechts und links jeweils die privaten Boxen: Kabinett des Präsidenten und der Bürgermeister der Stadt Buenos Aires. Sie sind avant scène Boxen auf dem Orchestergraben befinden genannt. Aus dieser Perspektive betrachtet, beide Zeilen von Boxen scène avant weiter und binden oben im hohen Bogen genannt Bühnenportal, das die Akustik des Raums begünstigt.
Jede dieser Boxen können 20 Personen, ein Saal, ein Wohnzimmer und zwei Badezimmer unterzubringen. Die Präsidentschafts Box hat einen Notausgang und eine Hotline zu dem Regierungsgebäude.
Zimmer
Die Halle, hufeisenförmig, hat einen kleineren Durchmesser 29,25 m, 32,65 m mit größerem Durchmesser und 28 Metern Höhe in sieben Stufen unterteilt.
Der Boden ist mit Boxen in den dritten Stock ausgekleidet. Es verfügt über eine Gesamtkapazität von 2478 Plätzen und erreichte um 3000 mit Zuschauern stehen.
Die Raumgestaltung wurde nach der Zeit, die gebaut wurde durchgeführt. Casserole Ortschaften befinden sich auf der 4. Etage im 5. gelegen, Tertulia, die Galerie auf der 6. und entsprechend Paradise auf der 7. Etage.
Aus dem Kreis eine intercolumnio Hufeisen weiterhin aufrecht Pflanzen zentrale kreisförmige Kuppel entwickelt. Es ist ein prächtiges Kronleuchter befindet sieben Metern Durchmesser, die zur Reparatur oder abgesenkt werden kann, die Säuberung der Boden der Grube, mit Hilfe eines mechanischen Systems werden.
Der Zuschauer hat eine leichte Neigung, und der Boden kann durch ein System von mechanischen Aufzügen angehoben werden. Wenn die Sitze entfernt werden kann, den Raum in einen großen Raum zu transformieren.
Die Boxen sind geöffnet, die Französisch-Stil, Bestimmung, die größere Sichtbarkeit auch aus dem Hintergrund. Auf der Ebene des Publikums werden zehn Boxen genannt Baignoires zu finden, mit der Besonderheit, dass mit Messinggeländer geschlossen. Sie wurden für die Zuschauer, die Trauer gehalten oder aus einem anderen Grund nicht wollen, von anderen Wettbewerbern zu sehen gedacht. Werden nicht mehr verwendet, und einige haben wie Sound-Stand für Funkübertragungen zugeordnet.
Bühne
Auf der ersten Etage befindet sich die Box landschaftlich, mit einer Neigung von drei Zentimeter pro Meter. Hat 35,25 Meter breit und 34,50 tiefen und 48 Meter hoch. Es hat eine Aufzeichnung von 20,30 m Durchmesser, die elektrisch in jede Richtung zu drehen und schnell Szenenwechsel antreibbar ist.
Im Jahr 1988 wurde die Bühnenmaschinerie im Bereich der Zahnstangen modernisiert, um die Handhabung der Mengen zu erleichtern und zu rationalisieren Szenenwechsel. Ein CCTV-Ausrüstung und tragbaren Sender hilft koordinieren alle leistungs Manöver.
Die Vorbühne ist einer der größten in den Kinos hufeisenförmig. Es ist mit einem Vorhang, der durch einen Mechanismus, der das Rangieren regulieren und ermöglicht schnelle oder langsame Verschlüsse bei Bedarf Maßnahmen auf die oberen Ecken öffnet geschlossen.
1992, ein System, in dem Untertitel Spanisch, die auf dem oberen Teil der Vorderseite der Bühne projiziert wird stand.
Der Orchestergraben ist auf einem niedrigeren Niveau, vor dem Vorhang, mit 120 Musikern.
Workshops und andere Agenturen
Die Workshops werden in den drei Untergeschoss des Gebäudes befindet sich unter der Avenida 9 de Julio. Diese unterscheiden Colón anderen Theatern in der Welt als die meisten der Inszenierung, Kulissen, Requisiten, Kostüme und alles, was für eine komplette Produktion benötigt wird dort gebaut.
Die Szenenbereich wurde 1938 mit Workshops Maschinen, Kulissen, Requisiten, Schneiderei, Schuhwerk, Tapisserie, malerischen Mechanik, Skulptur, Fotografie, Make-up und Friseur aktiviert. Es sind geplant und gestaltet die Arbeit in den verschiedenen Workshops für jeden Titel der Saison gemacht.
Es gibt auch Workshops und Theater Handwerk Malerei, Beleuchtung, elektromechanische Spezialeffekte und Aufnahme und Video.
Die Dekorationen, Mobiliar, Fahrzeuge und andere Gegenstände in den Werkstätten hergestellt werden, um die Bühne von einem großen Lastwagen, die von der letzten U-Bahn auf die Bühne läuft transportiert.
Andere Einheiten des Theaters sind die Umkleideräume, Proberäume und Prüfung. Zimmer 9. Juli hat die gleichen Abmessungen der Bühne, während der Sala Rotonda dient zum Testen von Körper Tanzen mit seiner runden Form von Spiegeln umgeben ist.
Die Erweiterungen des Architekten Alvarez in den 70 eingeVerwaltungsBüros auf der Bahnhofshalle unter der Avenida 9 de Julio.
Bibliothek
Es ist einzigartig im Land, spezialisiert auf Kunst, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der musikalischen Kunst. Es ist öffentlich und kostenlos, und hat einen Jahresdurchschnitt von 9.000 Besuchern pro Jahr. Der Zugang ist durch die Passage von Kutschen, kommen auf der Straße Viamonte 1168.
Materialien
Die Eingangshalle ist mit faux Marmor und Stuck Verona Marmor. Gebrauchte Marmor Top-Qualität und unterschiedlicher Herkunft in der Ornamentik. Die Treppe ist aus weißem Carrara-Marmor und Geländer, die sie umgeben sind aus Marmor Portugal. Auf beiden Seiten der Fuß der Treppengeländer am Ende in zwei von Hand in komplette Stücke geschnitzten Löwenköpfen. Die Grundlagen der Treppe im ersten Stock sind aus schwarzem Marmor aus Belgien verkleidet.
Das Wohnzimmer der Büsten als Haupthalle mit Marmor Basen, aus denen entstehen, die Säulen und Pilaster mit Wänden, Botticino Marmor imitieren behandelt. Der Felsvorsprung, wo die Büsten Rest wird mit Gold geschmückt überzogen.
Riesige Spalten der Goldenen Saal in schönen Details in Gold gemeißelt. Die Möbel sind Französisch, luxuriöse Intarsien. Bürosessel und -stühle sind in rosa gepolstert.
Die Glasmalereien wurden in die Einrichtung, die das Aussehen des Architekten Meano zur Arbeit aufgenommen, und von der renommierten Gaudin Paris im Jahre 1907 durchgeführt.
In der großen Halle bilden eine Sammelstelle Glasmalerei, Glasfenster und zwei Ebenen an den Seiten. Der erste, ein achteckiges Dach ist mit einem künstlerischen Spiel vergoldeten Leisten umrahmt. Das Licht, das durch eine aufwändige bunte Zusammensetzung projiziert schafft ein Klima, in Übereinstimmung mit der Pracht des Ortes.
In Köpfe Goldenen Saal gibt es zwei herrliche Leistungen weichen Farben, in denen Szenen, Episoden der Geschichte und Poesie der klassischen Griechenland hervorrufen werden neu erstellt. Die erste stellt Homer die Ilias rezitieren; die zweite, eine Hommage an den Gott Apollo Sapho.
Die Szenen wurden mit größter Theaterrichtung hergestellt und geschickt angeordnet. Die angezeigten Zeichen in natürlichen Posen, auf Architekturhinter ausgezeichnete Sicht und Transparenz verleiht ihnen eine magische Wirkung.
In der White Room, Möbel und Verzierungen sind von Französisch-Stil. Es ist vollständig in roten Teppichboden ausgelegt und mit Plüsch roten Stühlen.
Die privaten Boxen President und Leiter der Regierung, sich von der Ruhe für seinen wichtigen Ornamentik. Pilastern und Formteile in Gold, die ihren Höhepunkt in zwei gegenüberliegenden Haupt allegorischen Figuren. Medaillons in dim Bereiche von rosa und rot eingeschrieben, Gemälde zeigen Engel, die in verschiedenen Posen, die Noten der Tonleiter. Die Wände sind mit Seidenbezug und im Einklang mit dem Rest des Raumes eingerichtet.
Das Design der Concert Hall wurde künstlerisch arbeitete für das visuelle Erscheinungsbild durch Harmonie, guter Geschmack der Ornamente Mitarbeiter und Färbung in jedem Detail erreicht bewertet. Was die Farben, ist der ganze Raum mit dem gleichen Ansatz behandelt, mit warmen Tönen von Rot und Gold ab. Der Teppich und Polster der Sitze sind velvet „Drachenblut“. Dicke rote Samtvorhänge Abdeckung der Ein- und harmonieren mit den Boxen, arbeitete in Französisch Seide, rosa, gestickt auf der Außenseite und in Gelbgold Partei ausgekleidet. Der Vorhang, der vor der Bühne deckt wird rotem Plüsch in den unteren zwei Meter bestickt. Alle Etagen sind mit künstlerischen Golderz Arme und Lampenschirme bilden Sträuße beleuchtet. Diese warmen goldenen Licht unterstreicht die Rest der Einrichtung und schafft eine Atmosphäre der Intimität freundlich.
Die Original-Gemälde der Kuppel des Vorstands waren Marcel Jambon aber Probleme mit Feuchtigkeit verschlechtert die in den 30er Jahren, nach einem Faschingsball. 1966 wurde der argentinische Künstler Raúl Soldi Auftrag wieder zu malen, das Theaterleben in verschiedenen Aspekte, die: Tänzer, Opernsänger, Schauspieler der Commedia dell’Arte, Musiker und Musikinstrumente. Soldi arbeitet nicht direkt an der Wand, aber tat es auf Leinwand in Tuch anschließend auf der Kuppel befestigt zugeschnitten und deckt 318 Quadratmetern mit weichen Farben und Transparenzen. Als Hommage an Jambon, verwendet der Maler ein Stück Stoff ursprünglich eingerichtet.
Unter der Kuppel ist die zentrale Kronleuchter sieben Meter im Durchmesser, in Frankreich im späten neunzehnten Jahrhundert. Es ist aus polierter Bronze gefertigt und wurde mit 700 Glühbirnen umgeben.
Akustik
Für eine lyrische Theater, ist die Klangqualität ihrer größten Tugend. Zu erhalten, ist das Ergebnis von Architekturkompetenz und Anwendung wissenschaftlicher Erkenntnisse, die ihren Sound auf den Betrachter frei im Raum.
Die Qualität der Ton aufgrund der Resonanzkammer und ein geräuschReflexionsKurven, kombiniert mit den architektonischen Proportionen des Raumes und die Qualität der Materialien.
Die Hufeisenform mit dem Raum schafft ein geeignetes Gehäuse; Bühnenportal mit der Decke über dem Orchestergraben und große Seite, wo die Reihen der Avantgarde scène Boxen, besser klingen Projekte gebildet. Interessant ist, dass sowohl das Layout der Decke, Kuppel wie riesige Raummaße geformt haben ihre Spitzenleistungen betroffen. Die Qualität und die Bereitstellung von Strukturwerkstoffen, Beschichtungen und dekoriert wirken sich positiv.
Die Verteilung der yesera, Wälder, Polstermöbel, Vorhänge und Teppiche fertig Harmonie sorgen, dass die Nachhallzeit und fünfhunderttausend Zyklen pro Sekunde kann als optimal angesehen werden, da es 1,8 Sekunden zu erreichen 1,7 für Konzerte und Opernaufführungen.
Obwohl es Verfahren zur Berechnung, um die Ergebnisse einer Design heute vorherzusagen, gibt es Unsicherheiten, die die Ergebnisse definieren.
Die hervorragende Akustik internationale Anerkennung immer wieder gewonnen. Im Juni 2000 wurde ein Bericht von Leo L. Beranek und Mitglieder der Takenaka Institute of Japan auf der Grundlage einer gründlichen Auswertung von Parametern, dem Schluss, dass unter den Top-23 Opernhäusern in Europa, Japan und Amerika, dem Teatro Colón Buenos Aires ist die, die die beste Klangqualität in der Welt hat und hören Oper.
Drawings
Photos
